Posts getagd met ‘Braakland/ZheBilding’

de Queeste + Braakland/ZheBilding =

nieuwstedelijk

Theatergezelschappen de Queeste en Braakland/ZheBilding gaan voortaan door het leven als het nieuwstedelijk. Op 30 mei stellen ze hun nieuw project voor tijdens een startfeest in OPEK in Leuven.

“Met het nieuwstedelijk willen we mee vorm geven aan de stad en de samenleving van morgen.” zegt Stijn Devillé, directeur van het nieuwstedelijk. “We vertellen verhalen over het leven vandaag. We geven er klank aan en gaan er over in gesprek. Theater, muziek en debat vormen de kern van het artistieke werk van ons nieuwe theaterhuis. Dat werk geven we vorm vanuit de sterktes die we jarenlang hebben opgebouwd: nieuwe creaties rond hedendaagse thema’s, locatie- en interviewprojecten, de combinatie van tekst en muziek en de ondersteuning van Jong talent. Samen kunnen we ook een stuk verder gaan”.

Adriaan Van Aken, Christophe Aussems, Stijn Devillé, Els Theunis en Sara Vertongen vormen de artistieke kern van het nieuwe theaterhuis. “Samen zetten we dit jaar onze eerste projecten in de steigers, maar houden ook nog een paar spannende plannen achter de hand. Het komende seizoen wordt voor het nieuwstedelijk een soort nuljaar.In de volgende twee, drie jaren krijgt het nieuwe huis zijn beslag.”

In totaal brengt het nieuwstedelijk dit seizoen elf producties, die omkaderd worden met inleidingen, nagesprekken, ontmoeting en debat.

Startfeest en eerste voorstelling
Tijdens het startfeest op 30 mei in OPEK geeft het nieuwstedelijk een vooruitblik op het nieuwe seizoen en een inkijk in de plannen van het nieuwe project. Huismuzikanten Rudy Trouvé, Youri Van Uffelen, Myrthe Luyten en Geert Waegeman spelen intieme concertjes doorheen het gebouw en houden een blind date met elkaar. Acteurs Simone Milsdochter en Jonas Van Thielen brengen fragmenten uit voorstellingen. Theatermakers Stijn Devillé, Adriaan Van Aken, Christophe Aussems, Maarten Ketels en Jessa Wildemeersch laten meekijken in hun werkproces, nemen hun bibliotheek mee en laten beklijvende interviewfragmenten horen. En op het dakterras kan je terecht voor de ultieme theaterervaring: Chris Lomme wacht je op en fluistert je iets toe dat alleen voor jouw oren bestemd is.

Maar tijdens het -gratis- startfeest neemt het nieuwe theaterhuis ook de ruimte om even achteruit te blikken. Actrice Sara Vertongen doet een poging om 18 jaar aan voorstellingen van de Queeste en Braakland/ZheBilding samen te vatten in een monoloog van 15 minuten. 114 voorstellingen in 15 minuten: 4 seconden per voorstelling dus. Met nadien een feest met de band King Dalton en dj Armand.

VUUR, de eerste productie van het nieuwe huis gaat in première op 20 juni op locatie in Heusden-Zolder.

Bookmark and Share

Nieuw theaterhuis op as Leuven-Hasselt-Genk

Theatergezelschappen Braakland/ZheBilding en de Queeste versterken Vlaams theaterlandschap met ambitieus project.

Stijn Devillé van het Leuvense muziektheatergezelschap Braakland/ZheBilding en Christophe Aussems van het Hasseltse theatergezelschap de Queeste kondigden op Valentijnsdag de verloving aan van beide gezelschappen. In mei 2015 smelten ze samen tot één nieuw theaterhuis. “Artistiek zaten we al langer op dezelfde golflengte. Doorheen de samenwerkingen groeide een gemeenschappelijk plan: een ambitieus theaterproject op de as Leuven-Hasselt–Genk waarbij we zowel die regio als het Vlaamse theaterlandschap versterken”, aldus Devillé en Aussems. De eerste reacties op de plannen zijn ronduit positief.

Gedeelde artistieke visie
Braakland/ZheBilding en de Queeste werkten in het verleden al intensief samen. Ze organiseerden samen het minifestival “Vermaak Na Arbeid” in Leuven én Hasselt en maakten de succesvolle voorstelling “Angst” waarbij ze 2000 figuranten mobiliseerden. Die productie mondt uit in een nieuwe voorstelling “Hoop”, die in december 2015 in première gaat. Samen met “Hebzucht” vormen deze stukken een trilogie, die een katalysator is in de samenwerking tussen beide gezelschappen. Zo groeide het besef van een artistieke en inhoudelijke verbondenheid, maar ook een grote affiniteit op vlak van organisatiecultuur. Aussems: “We beseften dat we eigenlijk hetzelfde aan het doen waren: we maken allebei nieuwe voorstellingen die zich verhouden tot de maatschappij, de wereld, de stad. We vullen elkaar ook goed aan: Braakland is sterk in creatie en community building, de Queeste in community-based theater en talentontwikkeling. En de beide teams klikken wonderwel in mekaar.”

Leuven-Hasselt-Genk
“Tussen Brussel en Maastricht, zijn er maar enkele theatergezelschappen actief” vervolgt Devillé. “Door de krachten van Braakland en de Queeste te bundelen willen we dit gebied duurzaam verstevigen met een sterk project. We willen daarom expliciet inzetten op samenwerking met lokale spelers rond programmatie, publiekswerving en publiekswerking”.

Aussems: “We willen inzetten op het delen van ervaring, netwerk en kennis in een talentwerking met jonge makers en verder bouwen aan een sterke community. Je ziet dat er de laatste jaren heel wat beweging is op deze as Leuven-Hasselt-Genk, dat hier ruimte is voor creatie, innovatie en samenwerking en dat dit ook door de beleidsmakers wordt ondersteund en gestimuleerd.”

Vanuit Leuven-Hasselt-Genk zal het nieuwe theaterhuis intensief langs Vlaamse en Nederlandse podia blijven reizen en er wordt zelfs internationaal gemikt. De steden hebben de intentie uitgesproken om het nieuwe theaterhuis te ondersteunen en sluiten een samenwerkingsconvenant af. Hierdoor wordt het nieuwe theaterhuis het eerste gezelschap met een structurele verankering in meerdere steden.

Een nieuw huis met een nieuwe naam
De gezelschappen kiezen er resoluut voor om als één organisatie door het leven te gaan. Naast een inhoudelijk sterk verhaal willen ze de schaalvergroting ook aanwenden om een aantal operationele voordelen te doen om aan slagkracht te winnen en overheadkosten te reduceren. De volgende maanden werken de gezelschappen verder aan het uittekenen van het nieuwe theaterhuis.
In mei wordt de nieuwe naam en de programmering voor 2015-2016 voorgesteld.

de Queeste - aan de silo - Christophe Aussens en Stijn Devillé
Stijn Devillé & Christophe Aussems (foto: Serge Minten)

Lees verder.

Bookmark and Share

Sabine Sabine Sabine – Braakland/ZheBilding

Sabine Sabine Sabine is de nieuwe voorstelling van Braakland/ZheBilding en Nieuw West met in de hoofdrollen Sara Vertongen en Marien Jongewaard. De tekst is van de hand van theatermaker Adriaan Van Aken.

Sabine Sabine Sabine is een schaamteloos romantisch verhaal dat na de feiten stukje bij beetje gereconstrueerd wordt door de man. Een onverwachte ontmoeting op een verlaten plek in een natuurgebied tussen twee onbekenden heeft een stormachtige romance tot gevolg. Eentje zonder happy end, of lijkt dat maar zo?

In alfabetvorm wordt het verhaal opnieuw opgebouwd, te beginnen vanaf de A, letter per letter. Een al wat oudere man wordt slachtoffer van een regelrechte coup de foudre. Vanaf het moment dat hij zijn muze Sabine ontmoet, komt hij op een roetsjbaan terecht en kan hij niet anders dan zich laten meevoeren. De romantiek spat ervan af. Tot de dood hen scheidt. Of niet? Het ganse stuk voor de pauze kon ik me niet van het gevoel ontdoen dat er ergens een angeltje in zat. Kleine zaken die niet klopten, onjuistheden in het verhaal. Wat die angel dan wel is, kan je ontdekken na de pauze (of niet, romantische zielen mogen het laatste stuk van het alfabet ook gewoon overslaan).

Sabine Sabine Sabine overstijgt de theatervorm. De voorstelling is doorspekt met de dromerige liederen van Chantal Acda (van Isbells en Sleeping Dog) en BZB-huismuzikant Youri Van Uffelen. De muziek maakt integraal deel uit van het verhaal en zorgt voor een erg poëtische toets. De melodie van “Ze gaat dood en dat is niet erg”, niet bepaald een voor de hand liggende titel voor een muzieknummer, bleef na de voorstelling nog een tijdje door mijn hoofd spelen.

De tekeningen van Fien Van Elzen vormen de groene draad doorheen het verhaal. De tekeningen tonen de beelden die het hoofdpersonage met zijn alfabet oproept. Wat mij betreft had de projectie van de tekeningen wat groter mogen zijn; door de beperkte grootte van het scherm had ik het gevoel dat de details van de tekeningen verloren gingen. Wie de mooie tekeningen op zijn gemak wil bestuderen, kan zich een exemplaar van het alfabetboek aanschaffen met als extraatje de voorstelling in een luisterspel gegoten. Om na te genieten van de heerlijke teksten.

Na de pauze, die een breekpunt vormt in de voorstelling, kregen we videobeelden van Kristof Van Perre voorgeschoteld. Die de romance meteen in een ander daglicht plaatsten.

Ik was trouwens erg onder de indruk van het spel van Sara Vertongen die erin slaagde een vrij bazig personage erg sympathiek neer te zetten. Het spel van Nederlander Marien Jongewaard was minder spek naar mijn bek. Soms zette hij het mannelijke hoofdpersonage wat te karikaturaal naar mijn zin neer en zijn scherpe Hollandse klanken botsten op de mooie stem van Sara Vertongen en het zachte Vlaams van de liederen. Ik voelde ook weinig vonken tussen de hoofdpersonages, maar dat is verklaarbaar met de ontknoping van het verhaal in het achterhoofd.

Groen is de kleur van deze voorstelling, maar opgepast, het is de complementaire kleur rood die voor de passie zorgt.

C_Freek Verdonckt_Sabine_Braakland 8

Bookmark and Share

Sabine Sabine Sabine van Braakland/ZheBilding en Nieuw West

Jij gaat dood. Maar dat is niet erg.
Dat hebben we zo afgesproken.
En vastgelegd op papier.
Dat Sabine doodgaat is niet erg.
Deed je mij schrijven.
Wel honderd keer.
En wie was ik om dat niet te doen?
Ik deed alles wat je me opdroeg in die dagen.

Sabine Sabine Sabine’ is een schaamteloos romantisch verhaal. Over een man die de liefde van zijn leven vindt. Om die vervolgens te verliezen. De feiten reconstrueren doet hij in alfabetvorm. Ten overstaan van een publiek. Waarom? Omdat zij hem dat gevraagd heeft.

Zo ontstaat lemma na lemma een alfabetvoorstelling. Compleet naar analogie met de alfabetboekjes die wij onze kinderen voorleggen om grip te krijgen op de werkelijkheid, zal onze held woord voor woord, letter per letter, inzicht verwerven in wat hem overkomen is. Om finaal in te zien dat er iets niet klopt.

Sara Vertongen is Sabine. Marien Jongewaard, een van Nederlands meest geliefde dansers en toneelspelers, geeft gestalte aan de man. Chantal Acda (Isbells, Sleeping Dog,…), BZB-huismuzikant Youri Van Uffelen en Chantal Acda zorgen voor de gevoeligste soundtrack die je ooit hebt gehoord.



Op 30 en 31 januari in OPEK.

Bookmark and Share

La Dissection d’un Homme Armé van Braakland/ZheBilding

dissection
(c) Stephan Vanfleteren

Toen in M de lichten uitgingen na de voorstelling van La Dissection d’un Homme Armé bleef het heel even stil. Alsof het publiek zich met moeite kon losmaken van de rauwe verhalen die het bijna twee uur lang in een ijzeren greep hadden gehouden. Daarna barstte een opgelucht applaus los. Blij dat we hier en nu leven en geen (?) bloed aan onze handen hebben.

La Dissection d’un Homme Armé is een voorstelling die me recht in de ziel geraakt heeft. Messcherp fileert La Dissection d’un Homme Armé drie moordverhalen uit de Belgische geschiedenis van de twintigste eeuw: een broedermoord in de loopgraven van 14-18, de aanslag op Julien Lahaut, en het lynchen van de tien Belgische paracommando’s aan de vooravond van de Rwandese genocide in 1994. De drie mannelijke acteurs vlechten de verhaallijnen meesterlijk door mekaar. Het knappe aan dit stuk is dat het erin slaagt de gruwelen van de oorlog tastbaar te maken (de opgeroepen beelden van hakkende machetes bezorgden me letterlijk kippenvel). Maar het stuk is meer dan dat. De ten tonele gevoerde moordenaars blijken geen monsters te zijn, maar mensen waarin we, tot ons eigen afgrijzen, onszelf herkennen.

De link met de Vesalius-tentoonstelling is de dissectietafel die als rekwisiet haar plaats in de ruimte opeist en zelfs even dienst doet als figuurlijke galg. In de oudheid werden de lichamen van gehangen moordenaars immers openbaar ontleed. De dissectie als een postume straf. Ook de drie mannen worden beetje bij beetje voor de ogen van het publiek ontleed. Tot er ergens iets van een soort begrip ontstaat voor hun motieven.

BZB tourde al in 2002 met La Dissection d’un Homme Armé. De versie die ik in M zag is echter een volledig herwerking van het stuk naar aanleiding van het Vesaliusjaar, specifiek aangepast aan de context van museum M en met nieuwe muziek gecomponeerd en uitgevoerd door Gerrit Valckenaers en Koen Van Roy. De muziek in de voorstelling is de perfecte sparring partner voor de tekst. De muzikanten maken gebruik van erg inventieve constructies om de geluiden van de oorlog op te roepen. In de voorstelling wordt ook gebruik gemaakt van geluidsopnames van drones die over Gaza vliegen en van een speech van Julius Robert Oppenheimer, de Amerikaanse fysicus die wordt gezien als de vader van de atoombom. Zo slagen ze erin op muzikale wijze  linken te leggen met ander oorlogen in onze geschiedenis.

Na Leni & Susan alweer een voorstelling van Braakland/ZheBilding die me nog lang zal bijblijven. Pakkend, om de ervaring in één woord samen te vatten.

Bookmark and Share

Braakland/ZheBilding presenteert de première van La Dissection d’un Homme Armé

bzb

terwijl ik schoot
bij ieder schot
heb ik mijn broer gezien – en hoe hij viel
de kogelregen in zijn lijf –
en werd opnieuw
zijn moordenaar
onomkeerbaar moordenaar
mijn lijf gewapend lijf zelf een wapen is mijn lijf

In de oudheid werden de lichamen van gehangen moordenaars openbaar ontleed. De dissectie als een postume straf. Op een tentoonstelling over Vesalius in 2014 ontmoeten drie mannen mekaar. Ze blijken elk verantwoordelijk voor de dood van iemand.

Messcherp fileert La Dissection d’un Homme Armé drie moordverhalen uit de Belgische geschiedenis van de twintigste eeuw: een broedermoord in de loopgraven van 14-18, de aanslag op Julien Lahaut, en het lynchen van de tien Belgische paracommando’s aan de vooravond van de Rwandese genocide in 1994. 2014 blijkt de verjaardag van meer dan één sterven.

Praktisch
De première van  La Dissection d’un Homme Armé vindt plaats op 29 oktober om 20u in Museum M, Leuven. Raadpleeg de kalender voor de voorstellingen in oktober en november 2014. Voor drie euro extra op je theaterticket, koop je een toegangskaart voor Museum M, waarmee je van donderdag 30/10 tot en met zaterdag 15/11/2014 de expo Vesalius. Het lichaam in beeld. kan bezoeken. Meer info op tickets.leuven.be.

Goed om weten
BZB tourde al in 2002 met La Dissection d’un Homme Armé samen met muzikanten van het Huelgas Ensemble, die liederen vertolkten uit de polyfone L’homme armé-cyclus. Dit najaar maakte BZB een volledig nieuwe versie, op locatie in het Leuvense museum M en met nieuwe muziek gecomponeerd en uitgevoerd door Gerrit Valckenaers en Koen Van Roy.

Parallel aan de speelperiode van BZB, maakt het Leuvense amateurgezelschap De Reynaertghesellen een spiegelproject van deze productie. Hun versie van La Dissection d’un Homme Armé gaat in première in januari 2015.

Bookmark and Share

Leni & Susan – Braakland/ZheBilding

Vanavond woonde ik de première van de nieuwe productie Leni & Susan van Braakland/ZheBilding bij in de Leuvense Schouwburg. Ik moet zeggen dat deze voorstelling erin slaagde mij compleet van mijn sokken te blazen. Wat een intelligent en goed opgebouwd stuk! Geen moment verslapte de spanningsboog die de voorstelling opbouwde. De slimme woordenwisseling tussen beide vrouwen boeide zodanig dat ik amper kon geloven dat de voorstelling voorbij was toen de zaallichten aangingen. Beide actrices werden dan ook verdiend op een minutenlang applaus onthaald.

Chris Lomme speelt Leni Riefenstahl, een onverwoestbare kunstenares, op zoek naar perfectie, zuiverheid en kracht. Met een vitaliteit die niet alleen haar voornaamste thema blijkt te zijn, maar ook haar eigen leven tekent. Iemand die de dood te slim af lijkt te zijn. Monument Chris Lomme krijgt weerwerk op de planken van Simone Milsdochter, die Susan Sontag vertolkt, de joodse critica en denkster, die van ziekte en het niet-perfecte haar onderwerp heeft gemaakt, en zelf andermaal aan kanker ten prooi valt.

De levens van beide dames raken mekaar in 1974 (hoewel zij elkaar in werkelijkheid nooit ontmoetten). Riefenstahl werkt op dat moment aan haar come-back en wil met een fotoboek over de Soedanese Nuba-krijgers de herinnering aan haar nazi-tijd achter zich laten. Susan Sontag haalt het hele project echter met één pennentrek onderuit en beschrijft in een kritisch essay hoe de foto’s van Riefenstahl nog steeds een ‘fascinerend fascisme’ in zich dragen. Sontags naam als critica is gevestigd. En Riefenstahl duikt onder, letterlijk, in de onderwaterfotografie.

Zoveel jaren later, in 1998, krijgen beide dames een uitnodiging voor de 75ste verjaardag van TIME magazine. Riefenstahl is inmiddels 96. Sontag 65. Het startpunt voor de geheel fictieve dialoog tussen beide dames.

Regisseur en schrijver Stijn Devillé heeft een meesterlijke voorstelling afgeleverd die het publiek laat nadenken over beeldvorming en over de relativiteit van de werkelijkheid zoals deze zich aan ons presenteert (of aan ons gepresenteerd wordt). Want wat waarheid is voor de één, is een leugen voor de ander. Videokunstenaar Walter Verdin ging aan de slag met de beroemde (of moet ik zeggen, beruchte) films en foto’s van Riefenstahl en schetst met zijn beelden een betoverend canvas voor het duel van deze twee straffe dames. Een duel zonder overwinnaars…

Een absolute aanrader!

Bookmark and Share

In première: Leni en Susan

Leni & Susan vertelt het verhaal van Leni Riefenstahl en Susan Sontag.
Leni Riefenstahl, de onsterfelijke Duitse diva en documentairemaakster van de nazi-propaganda. Susan Sontag, de Amerikaanse, joodse, lesbische politiek activiste, schrijfster en filosofe. Twee vrouwen die de morele dilemma’s uit de twintigste eeuw letterlijk en figuurlijk belichamen.

leni en susan

Schrijver en regisseur Stijn Devillé plaatst deze vrouwen tegenover elkaar. Goed versus fout.
Sterk versus zwak.
Kunst versus politiek.
Vitaal versus ziek.
Leni & Susan.

Chris Lomme vertolkt Leni Riefenstahl.
Een vrouw op leeftijd. Die er ravissant uitziet. Zich door geen tegenslag van de wijs laat brengen. Die schijnbaar onsterfelijk is. Onuitroeibaar bijna. Bij leven al een legende. Het gaat ook op voor Chris Lomme.

Op de scène krijgt ze het gezelschap van Simone Milsdochter die Susan vertolkt.
De schrijfster die van ziekte en het niet-perfecte haar onderwerp heeft gemaakt en zelf andermaal aan kanker ten prooi valt. De Nederlandse actrice Simone Milsdochter zette eerder in de voorstelling Angst een bikkelharde Tina Krimp neer.

Het leven, de werkelijkheid, de waarheid en hoe wij daarnaar kijken, staan centraal in deze voorstelling. Beeldvorming en hoe die wijzigt naargelang de context. Videokunstenaar Walter Verdin plaatst tegenover de stemmen en de muziek een verbeeldingswereld in LED-technologie.

Praktisch
Premièrereeks Leni & Susan, door Braakland/ZheBilding.
Beleef de première op 24 september in Schouwburg 30CC, Leuven.
Met maar liefst 42 voorstellingen op tournee door Vlaanderen tot december 2014.

Bookmark and Share

Braakland/ZheBilding wint Cultuurprijs K.U.Leuven

De tweejaarlijkse Cultuurprijs van de K.U.Leuven, goed voor 15.000 euro, gaat naar het Leuvens muziektheatergezelschap Braakland/ZheBilding. Volgens de jury werkt het gezelschap op de grens van intellectueel en toegankelijk theater en spreekt het op die manier de volledige gemeenschap aan. Bovendien blijven de theatermakers reflecteren over hun eigen werk, zoals ook bleek uit ons gesprek met de drijvende krachten achter Braakland/ZheBilding. Volledig artikel op Campuskrant.

De Cultuurprijs 2011-2012 van K.U.Leuven wordt uitgereikt op dinsdag 3 mei om 20u in de Promotiezaal van de Universiteitshal, Naamsestraat 22, Leuven.

www.braaklandzhebilding.be
www.kuleuven.be/cultuur/prijs/cultuurprijs.htm

Bookmark and Share

Leuven bekroont Braakland/ZheBilding en fABULEUS met de titel ‘stadsgezelschap’

In Leuven wordt podiumkunst op hoog niveau gecreëerd. Muziektheatergezelschap Braakland/ZheBilding en theater- en dansgezelschap fABULEUS worden nu voor hun puik werk bekroond met de titel ‘stadsgezelschap’.

Vanaf 10 juni mogen zowel Braakland/ZheBilding als fABULEUS zich officieel ‘stadsgezelschap’ noemen. De samenwerking met de stad Leuven loopt minimum tot en met 2013 en is veel meer dan een leuke spielerei. Denise Vandevoort, schepen van cultuur, licht toe: “De effectieve ondersteuning die de stad biedt, heeft drie belangrijke speerpunten. Er is de structurele subsidie, daarnaast geeft de stad productieopdrachten aan de gezelschappen én komt ze ook financieel tussen in de huisvesting. Uiteraard zal er op communicatief vlak samengewerkt worden én bovendien zal er ook een nog hechtere samenwerking zijn met cultuurcentrum 30CC. 30CC biedt daarbij onder meer repetitieruimtes en technische ondersteuning. Braakland/ZheBilding en fABULEUS streven er op hun beurt naar premières, waar mogelijk, in Leuven op te voeren. Zonder in te boeten aan artistieke of inhoudelijke vrijheid trachten ze ook aan (culturele) projecten van de stad deel te nemen.” Lees verder.

Bookmark and Share