Leven in Leuven

Mightysociety10 + Mightyfinalremix

Met mightysociety10 legt Eric de Vroedt de laatste hand aan een sterk gevarieerd tienluik over de moderne Nederlandse maatschappij. De regisseur gaat de confrontatie aan met het koloniale verleden van Nederland. In een deels autobiografische voorstelling reist De Vroedt af naar het moderne Indonesië. De resulterende ‘culture clash’ maakt de balans op van de Oost-West-verhoudingen aan het begin van de 21e eeuw: een opkomend en vitaal Azië tegenover een nagenoeg failliet Europa. Aansluitend kan je kijken naar mightyfinalremix, een gecondenseerde update van de hele reeks. In een trip van ‘spoken word’, muziek en video passeren de maatschappelijke thema’s van de afgelopen jaren nog eens de revue. Met dit project won mightysociety zowel de Amsterdamprijs 2012 als de Prijs van de Kritiek 2012: ‘In acht jaar heeft mightysociety consequent de razende actualiteit weten te verbinden en te verdiepen met klassieke theatervormen en -verhalen.’

Op woensdag 14 november vindt de Belgische première van dit theaterstuk plaats in het STUK.

Praktisch
Woensdag 14 november 20:30
STUK Soetezaal

STUK & M presenteren Playground

Vanavond gaat de zesde editie van Playground van start, een kunstenfestival waarvoor STUK en M de handen in elkaar slaan en dat het boeiende veld tussen beeldende en podiumkunsten bespeelt. Behekste expo’s, metershoge koekoeksklokken, performances in dialoog met de M-collectie en heel wat verrassende zaalvoorstellingen in STUK.

Playground is al jaren het festival bij uitstek waar podiumkunsten en beeldende kunst elkaar ontmoeten. De white cube van een tentoonstelling en de black box van het theater inspireren elkaar meer dan je op het eerste gezicht zou denken.

Het lijkt nochtans simpel: in de tentoonstellingsruimte gelden bepaalde parameters. Zo heb je als bezoeker een individuele ervaring, je blijft zo lang je wil en je kan het kunstwerk uit alle richtingen bekijken. Bij podiumprojecten daarentegen ben je als toeschouwer meestal immobiel, is de tijdsduur bepaald en beleef je het werk in groep. Maar kunstenaars doorbreken graag de kenmerken van de eigen discipline, en dat levert vaak spannende kunst op.

Playground zoekt grenzen op in alle betekenissen van het woord, ontrafelt codes en stimuleert ontmoetingen tussen verschillende kunstwerelden. En deelt dat graag met u.

Playground vindt plaats van 8 tot 11 november in M en STUK.

Through Their Tears in STUK

THROUGH THEIR TEARS is een tentoonstelling van de Franse kunstenares / choreografe Gisèle Vienne. Zij bekijkt de tentoonstellingsruimte met een dramaturgische blik en vanuit dit standpunt beschouwt ze de ruimte als een voorstelling. Op die manier kan ze kunstenaars samenbrengen met wie ze in het verleden vaak werkte als de Amerikaanse schrijver Dennis Cooper, de muzikanten Stephen O’Malley en Peter Rehberg, de lichttechnicus Patrick Riou en de acteur Jonathan Capdevielle.

De tentoonstelling is opgebouwd rond twee installaties. LAST SPRING: A Prequel, was eerder te zien op de laatste Whitney Biennale (NY) en refereert aan de geschiedenis van het mechanische theater. Een buiksprekende adolescent in de vorm van een geanimeerde pop op ware mensengrootte voert een schizofrene dialoog met een handpop. Het tweede werk, THROUGH THEIR TEARS, is een fotoreeks van Gisèle Vienne en Dennis Cooper die vertrekt van een reeks foto’s en poppen die Vienne heeft gemaakt.

Beide werken vormen een onderzoek naar de gemeenschappelijke fascinatie van de kunstenaars voor het in beeld brengen van verwarde adolescenten en hun drang naar intensiteit en zelfdestructie. Op romantische en dromerige wijze tonen ze de obscure kant van deze jongeren: hun verdriet, het zich slecht in hun vel voelen en hun vernietigingsdrang. De werken zetten ons een onthutsende en duizelingwekkende spiegel voor en doen ons nadenken over het waarheidsgehalte van onze interpretaties en perceptie. De tentoonstelling THROUGH THEIR TEARS brengt deze twee projecten samen in een soort continu behekste ruimte.

Van 8 november tot 16 december 2012 in de STUK Expozaal.

Scattered State of Silence – Ted Stoffer/Aphasia Dance Company

Vanavond woonde ik in het STUK de Belgische première bij van Scattered State of Silence van de Amerikaans-Belgische choreograaf Ted Stoffer. Scattered State of Silence bouwt verder op de regels van de speltheorie (game theory), waarin de individuele competitiviteit enerzijds en de sociale interactie anderzijds een belangrijke rol spelen.

Vijf Japanse dansers, drie mannen, twee vrouwen van Aphasia Dance Company namen op het podium deel aan een Japanse game-show. De spelers kregen opdrachten (drag carry intimacy violence) die ze moesten uitvoeren op mekaar terwijl een commentator een onophoudelijke woordenstroom op het publiek losliet. In het Japans uiteraard. Een simultaanvertaler achter een pc vertaalde de woordenbrij naar het Engels. De Engelse vertaling verscheen op een muurkrant onder de projectie van de spelers zelf. De lichtkrant was echter vaak moeilijk leesbaar door de lichten op het podium. Jammer, want de commentator maakte al eens een filosofisch zijsprongetje.

Ik kan me voorstellen dat deze voorstelling voor mensen die niet bekend zijn met de Japanse taal en cultuur erg bevreemdend kan overkomen. Ted Stoffer liet zich duidelijk inspireren door de vaak absurde Japanse tv-spelletjes en speelt scheidsrechter in zijn eigen stuk. Al bleek al gauw dat de regels niet zo duidelijk afgebakend waren. De spelers namen maar al te graag een loopje met de regels, verzonnen eigen regels en leken soms random punten toegekend te krijgen. Op een gegeven moment werd de commentator zelf opgeslokt in het spel. Zoals in het echte leven werden in de loop van het spel beperkingen geïntroduceerd (lichaamsdelen die vastgebonden werden) wat het spel natuurlijk nóg interessanter maakte.

Een fascinerende voorstelling die voor mij extra interessant was omdat ik hier en daar gekende woorden en uitdrukkingen uit de Japanse brij kon vissen.

Happy Birthday STUK!

Vandaag, vrijdag 19 oktober 2012 is STUK jarig, het kunstencentrum wordt 35. Geen toeters of bellen voor deze verjaardag, maar er is wel een mooie aankondiging: in samenwerking met de KU Leuven wordt er een doctoraat geschreven over de rijke geschiedenis van STUK. In het voorjaar van 2015 zal deze geschiedenis als een leesbaar boek verschijnen samen met een goed gedocumenteerde tentoonstelling.

Kunstencentrum STUK bestaat 35 jaar. Op 19 oktober 1977 vond de opening plaats van wat toen nog ’t Stuc heette, een gebouw op de campus sociale wetenschappen aan de Van Evenstraat in Leuven. De academische overheid van de KU Leuven had het ‘socio-kultureel centrum’ ter beschikking gesteld aan de hele Leuvense studentenbeweging. Hoewel afgeleid van STUdentenCentrum werd ’t Stuc al gauw synoniem voor de uitgebreide culturele werking die in de animatiezaal, het café en de ateliers werd uitgebouwd. Voor de studenten was er een uitgebreid aanbod van cursussen (zeefdruk, pottenbakken, weven, fotografie) naast een receptief programma van kleinkunst, film, muziek en theater. In de jaren tachtig koos Stuc resoluut voor de dans- en theaterexperimenten van de toenmalige avant-garde. Samen met gelijkaardige initiatieven in Vlaanderen – Kaaitheater, Vooruit, Monty – vormde Stuc het ‘alternatief circuit’, waar inmiddels gerenommeerde kunstenaars als Guy Cassiers, Anne Teresa De Keersmaeker en Jan Fabre hun eerste speelkansen kregen. Sinds 2002 betrekt STUK (vanaf dan geschreven met een K èn gefusioneerd met de vzw Klapstuk) zijn huidige pand: het Arenberginstituut in de Naamsestraat. Naar een ontwerp van architect Willem Jan Neutelings werd het voormalig scheikundig laboratorium uit 1909 omgebouwd tot een ‘huis met vele kamers’, geheel op maat van een professioneel en multidisciplinair kunstencentrum.

Historica Marleen Brock, verbonden aan de onderzoeksgroep Cultuurgeschiedenis vanaf 1750 van de KU Leuven, werkt aan een doctoraat over de geschiedenis van Kunstencentrum STUK. Haar boek zal verschijnen in maart 2015.

De affiche van de officiële opening van ’t Stuc van woensdag 19 oktober 1977.

Around the Table – Anne Kerzerho & Loïc Touzé

Hoe ervaart een arbeider zijn fysieke arbeid? Gebruikt een muzikant zijn lichaam? Hoe objectiveert een arts het lichaam van een patiënt? Hoe werkt een choreograaf met de lichamen van zijn dansers als instrument?

Na eerdere edities in Nantes, Istanbul en Berlijn wordt het project Around The Table voor het eerst georganiseerd in België. Dit project gaat over de uitwisseling van kennis over, en het gebruik van het lichaam. In elke stad, en dus ook in Leuven (i.s.m. Michiel Vandevelde en Tina Ameel), zoekt het internationale team een aantal Leuvense ‘speakers’, naar analogie met het speakers’ corner idee worden deze Leuvenaren gevraagd hun ervaringen, gedachten en belevingen van hun lichamelijkheid te delen met het publiek. Onder de Leuvense speakers zijn onder meer een dakwerker, een circusartieste, een professor, een verpleegster.

Around The Table is een project over de uitwisseling van lichamelijke informatie via woorden. Het geeft de toeschouwer een nieuwe kijk op hoe belangrijk lichamelijkheid in ons dagelijks leven is en welke verschillende vormen deze kan aannemen. Afhankelijk van je job, religie, leefomstandigheden, etnische achtergrond beleef je, je lichaam op een specifieke manier.

Around The Table gaat niet over een provocatieve benadering van het lichaam of over taboes maar zoomt in op een deel van ons dagelijkse leven. Tijdens de rondetafelgesprekken kan je als toeschouwer luisteren naar de speakers, je kan met hen een gesprek aangaan of van gedachten wisselen. Elke speaker zal een fysieke handeling die in zijn of haar lichamelijkheid centraal staat aanleren aan het publiek. Per avond krijg je de kans om aan drie rondetafelgesprekken van telkens 20 minuten deel te nemen. De avond wordt gezellig afgesloten met een hapje en een drankje zodat je de ervaringen van andere speakers, toeschouwers en het internationale team kan horen.

Praktisch
Maandag 22 & dinsdag 23 oktober om 20.30u
STUK Verbeeckzaal

Around The Table maakt deel uit van het dansfestival Move Me (22>27/10) en is een project in de reeks Common Ground. Onder die noemer nodigt STUK kunstenaars uit om te werken met de stad en zijn bewoners. Het resultaat zijn artistieke projecten die verbinden maar soms ook ontwrichten.

Move Me | 22 > 27/10/12 in STUK

Tijdens vier intense Move Me-weken focust STUK op dans en beweging in zijn meest pure vorm. Deze goedgevulde dansweken staan bol van wervelende dansvoorstellingen, toonmomenten, films en gesprekken over dans en beweging. Een ‘must’ voor wie dans wil ervaren. De eerste Move Me vindt plaats van 22 tot 27 oktober 2012.

Info & tickets: www.stuk.be – ticket@stuk.be – 016/320 320

De wederopbouw van het Westen III – ZWART (de Koe)

Deze week vindt in STUK de première plaats van ZWART, het derde en laatste deel van de trilogie De wederopbouw van het Westen, door de Koe.

ZWART is na WIT en ROOD het laatste en afsluitende deel van onze voorstellingentrilogie De wederopbouw van het Westen. Na het maagdelijke WIT en het volle ROOD zou een duister en morbide ZWART voor de hand liggen. Maar het is onze bedoeling ons ZWART transparant te laten zijn.

WIT ging over het begin, over onze jeugd. In ROOD nam Liz Taylor ons mee in een leven vol weelde, tragiek, passie en liefde. In ZWART willen we het hebben over waar we uiteindelijk terecht gekomen zijn. In ZWART willen we het hebben over de kunst.

We bestuderen op het moment als monniken de Geschiedenis van de Westerse Kunst vanaf haar wedergeboorte, de Renaissance. We schrijven haar uit, dikken haar in en zoeken ondertussen naar hoe een kunstgeschiedenis in het theater te verbeelden is. Want in ZWART willen we kijken hoe we educatief kunnen zijn zonder te onderwijzen. Hoe we evocatief kunnen zijn en tegelijkertijd nauwkeurig. Hoe we inspirerend en verhelderend kunnen zijn. Hoe een terugblik een vooruitzicht kan geven.

Eigenlijk moet ZWART een verhaal worden over ons geloof in flexibiliteit en creativiteit. Over de mogelijkheden van verandering en vernieuwing. Over de kracht van projecten, gesprekken en samenwerkingen. In ZWART willen we de cirkel in het WIT hebben gesloten. Eigenlijk moet ons ZWART bijna witter worden dan ons WIT.

Praktisch
De wederopbouw van het Westen III – ZWART
de Koe
van en met Natali Broods, Willem de Wolf en Peter Van den Eede
do 4 & vr 5 oktober 12 . 20u30 . STUK Soetezaal
info & tickets : 016 320 320 – ticket@stuk.be – www.stuk.be

Ongehoord: actualiteitsgebonden lezingen in het STUK

Onder de noemer Ongehoord organiseert STUK actualiteitsgebonden over thema’s die er toe doen. De toegang is gratis.

• Verkiezingsdebat: Leuven Klimaatneutraal tegen 2030? op maandag 12 oktober om 20u00 in het STUK Auditorium
• Europa in crisis: Is er een toekomst voor sociale rechtvaardigheid? op donderdag 4 oktober om 20u00 in het STUK Auditorium
• Stedelijke voedselstrategieën op maandag 5 november om 20u00 in het STUK Auditorium

STUKcafé weer open

Vorige week ging het opgefriste STUKcafé opnieuw open na de zomer, met een volledig vernieuwde, energiezuinige verlichting als grootste extra troef. Ook het STUK Onthaal zit in een nieuw kleedje, en huist opnieuw op zijn vertrouwde plek. STUK is helemaal klaar voor het nieuwe seizoen, en heet iedereen van harte welkom!

Tijdens de zomermaanden werd het STUKcafé niet alleen voorzien van een nieuwe frisse kleur maar werden er bovenal ecologische en energiebesparende ingrepen gedaan. Door deze ingrepen zal het dagelijks verbruik zeven keer lager liggen.

Ook het STUK Onthaal kreeg tijdens de zomer een grondige facelift. Architect en ontwerper Vittorio Simoni ontwierp op maat van STUK een nieuw onthaal dat meer aandacht geeft aan de informatienoden van het publiek. Ook daar werd gekozen voor de energievriendelijke ledverlichting.

Omdat STUK niet enkel een hart heeft voor kunst maar ook voor de medemens en het milieu, probeert het daar waar mogelijk te kiezen voor milieuvriendelijke oplossingen. Daarnaast zetelt STUK, als culturele vertegenwoordiger, ook in de G20 van Leuven Klimaatneutraal 2030. Dit is de kerngroep van belangrijke Leuvense vertegenwoordigers die Leuven tegen 2030 volledig klimaatneutraal proberen te krijgen.