Leven in Leuven

Feest van de Filosofie op zaterdag 5 april

Mens en techniek staan centraal in het Feest van de Filosofie 2014. Het is alleen de vraag of de grens tussen die twee nog wel zo scherp getrokken kan worden; de mens wordt steeds meer machine en machines worden steeds menselijker. Wat zouden we nog zijn zonder internet en zonder smartphone? De Google Glass is er pas, maar hoe lang duurt het nog voor dit apparaat zich niet meer op maar in ons hoofd bevindt en wij cyborgs zijn geworden?

En wat te denken van Deep Brain Stimulation, een techniek die ons niet alleen van Parkinson afhelpt, maar ook voor gedragsveranderingen kan zorgen. Wat als we straks het geluksgebied in onze hersenen vinden en allemaal zo’n elektrode ingebouwd willen krijgen? De grens tussen ‘beter maken’ en ‘mensverbetering’ vervaagt. Het schijnt ook niet lang meer te duren voor we onze dromen en gedachten op een stick vast kunnen leggen. De Amerikaanse uitvinder Ray Kurzweil gaat zelfs nog verder en voorspelt dat we rond 2040 onze hersenen kunnen downloaden. Zijn we dan onsterfelijk geworden? En zijn we dan nog steeds menselijk, al te menselijk?

Stof voor discussie, kortom.

Programma
13u30 – 30CC/Schouwburg
Openingslezing van de Franse filosoof Bernard Stiegler (Engels gesproken).

16u00 – verschillende locaties in STUK

• Koen Vanmechelen heeft het over zijn nieuwe project in Cuba – Arena de Evolución.
• Philip Dutré, Peter-Paul Verbeek, Sylvia Wenmackers en Filip Mattens debatteren over technologische ‘singulartiteit’ – het punt waarop machines geen mensen meer nodig hebben om zich verder te ontwikkelen.
• Darian Meacham (Engels gesproken) heeft het dan weer over technologische ingrepen – zoals Google Glasses – die erop gericht zijn om de mens te verbeteren en versterken. Zijn dergelijke ontwikkelingen nieuw en radicaal of is de mensheid daar al heel haar geschiedenis naar op zoek?
• Jos de Mul onderzoekt het idee van een ‘zwermgeest’, waarbij verschillende individuele geesten met behulp van computernetwerken aan elkaar worden gekoppeld.
• De Nederlandse opiniemaker Bas Heijne gaat samen met filosoof Jens De Vleminck dieper in op de vaak gespannen relatie tussen de moderne communicatietechnologie en de bescherming van de privacy van het individu.
• Hoogleraar Peter-Paul Verbeek stelt zich in zijn lezing de vraag hoe we de relatie tussen moraal en techniek opnieuw kunnen doordenken.
• Pieter Bonte, Marc Van Den Bossche, Ivo van Hilvoorde en Jan Vorstenbosch debatteren tot slot over de negatieve connotaties die verbonden zijn aan dopinggebruik en draaien de algemene verwerping ervan helemaal om. Zijn dopeerders niet de echte ‘selfmade men’?

Intussen zijn er ook filosofische wandelingen (waarvan één in het Engels), workshops voor kinderen (inschrijven verplicht via deze link) en Socratische gesprekken. Stof genoeg voor een boeiende namiddag!

20u00 – Cinema ZED
Her, de nieuwste film van Spike Jonze (Being John Malkovic, Adaptation)

20u30 . STUK Soetezaal
Lecture performance Performing Robot van Flavio Ribeiro en de dansvoorstelling Still Animals van Tuur Marinus.

Tickets
Tickets zijn geldig voor de hele dag kosten respectievelijk €15 (standaardprijs), €10 (studenten en leden van het Wijsgerig Gezelschap te Leuven) of €7 (STUKkaart – en KU Leuven Cultuurkaarthouders).

De plaatsen voor de dansvoorstelling en de film zijn beperkt. Een ticket voor het Feest van de Filosofie kan ’s avonds vanaf 19.00u aan het STUK Onthaal gratis omgeruild worden voor een ticket voor een van de avondactiviteiten, zolang de voorraad strekt.

Meer info op feestvandefilosofie.be

STUK wordt een huis voor dans, beeld en geluid

Vorige week zijn de nieuwe artistieke plannen van STUK voorgesteld. Vanaf het seizoen 2015/16 wordt STUK een Huis voor dans, beeld en geluid. De artistieke koers richt zich dan op die drie pijlers en de kruisbestuivingen ertussen.

De beslissing om tot die artistieke heroriëntatie te komen heeft natuurlijk veel redenen. Hieronder vind je een korte samenvatting, hier kan je de nieuwe plannen en hun achtergrond in detail bekijken

De laatste jaren verwelkomde Leuven verschillende professionele cultuurorganisaties: Het Depot, Museum M, OPEK … . Het culturele aanbod werd uitgebreid en diverser. STUK is erg blij met die ontwikkelingen maar wordt tegelijkertijd uitgedaagd om over de eigen rol na te denken. Wat maakt STUK onmisbaar? Moet STUK als kunstencentrum enkel nog het experimentele werk tonen nu er veel andere organisaties zijn? Is het geen tijd voor een nieuwe taakverdeling in Leuven? Ondertussen is het bekende model van de kunstencentra al lang geen exclusieve werkvorm meer. Ook een aantal stadstheaters, musea en cultuurcentra coproduceren en presenteren kunst in meerdere disciplines. Ze organiseren festivals en hebben een fijn café. Kortom, STUK voelt de nood aan een nieuw model met een nieuwe invulling.

Daarnaast zijn er enkele opvallende vaststellingen in het veld van hedendaagse dans: België blijft op internationaal dansvlak een van de toonaangevende ‘places to be’ en dat vertaalt zich in een zeer ruim dansaanbod, maar toch is die dans weinig bekend bij het grote publiek. De bekende namen hebben wel veel publiek, maar de minder bekende choreografen en dansers kunnen wel wat steun gebruiken.

Vanuit die tendensen wil STUK zich nu profileren als een ‘Huis voor dans, beeld en geluid’.

Wat betreft dans zal je in STUK in een brede, 360° benadering terecht kunnen voor de grote choreografen, de gedreven nieuwkomers, breed toegankelijk en ook vernieuwend werk, dansworkshops, voorstellingen voor kinderen en jongeren, schoolvoorstellingen met begeleiding, danscursussen … Hiervoor slaat STUK de handen in elkaar met o.m. fABULEUS en WISPER.

M.b.t. de pijlers ‚beeld’ en ‚geluid’ blijft het programma grotendeels zoals je dat gewoon bent maar aangevuld met enkele fijne, nieuwe accenten. Voor beeld ligt de focus op expo’s van mediakunst met een link naar wetenschap en technologie met als hoogtepunt het Artefact festival. Cinema ZED blijft een belangrijke zaal voor een breed arthouse filmprogramma, maar voegt ook wat specialer cinematografisch werk toe. Onder de noemer geluid is STUK dè plek voor concerten uit de marges van pop & rock. Het is de bedoeling om die affiche te verrijken met activiteiten rond luisterkunst.

Het theateraanbod in Leuven wordt opgevangen door onze collega’s van 30CC. Ze zullen hun profiel verbreden en dus ook theater aanbieden dat vroeger enkel in STUK te zien was.

Op het seizoen 2014/15 hebben die nieuwe plannen nog geen invloed. Het programma van volgend seizoen zal gelijkaardig zijn aan dat van het huidige seizoen.

First Row Seats schreef al een opiniestuk over de nieuwe richting van STUK. Wat is jullie mening? Goed idee? Of niet?

STUK STOP

Vandaag werd bekend gemaakt dat STUK vanaf 2015 gaat stoppen met theater en zich gaat richten op dans, beeld en geluid. 30CC gaat op haar beurt meer inzetten op toneel.

In 2008 had ik het lumineuze idee om naar STUK START te gaan. Niet voor het spetterend STARTfeest deze keer (ik was inmiddels al van ‘t straat), maar voor het toneelaanbod dat tijdens STUK START gratis toegankelijk was.

Hier zagen we kort na elkaar DeGroteMond van SKAGEN en Intern van Ontroerend Goed. Een ontluikende toneelliefde kon geen beter begin krijgen als dit. Aan het eind van de tweedaagse zaten we in het STUKcafé met volmaakt onbekenden aan tafel na te praten over wat we meegemaakt hadden. Geestverruimend in de letterlijke zin.

Die twee stukken sommen goed op waar we bij het STUK in de volgende jaren op konden rekenen: Theater van jonge mensen en nieuwe groepen. Arbeidsintensief theater dat veel moeite deed voor een klein publiek. Grensverleggend theater dat op zoek ging naar interactie en confrontatie. Gewaagd experimenteel theater dat risico’s durfde te nemen. Voeg daar gerust nog ‘betaalbaar’ en ‘toegankelijk’ aan toe.

Dit jaar wilden we doorstromen naar ‘de klassiekers’ in 30CC. Ik slaagde er niet in om tickets te boeken in het furieuze internet-slagveld waar heel cultuurminnend Groot-Leuven zich jaarlijks op werpt. (De truuk, vertellen collega’s mij, is gepensioneerde ouders inschakelen om de klus te klaren). Toen ik uiteindelijk een dag later toch in de boeking-applicatie geraakte verschoot ik zo van de ticketprijzen dat ik ondertussen intiem bekend ben met het derde balkon (niet ideaal, als u naar de naam van mijn blog kijkt ;).

Dat neemt niet weg dat 30CC een heel mooi aanbod heeft, en dat we er sterk van genieten. Maar het lijkt me duidelijk dat ze (momenteel toch) niet kan toekomen aan de grote en vooral diverse Leuvense vraag naar toneel. In de nabije toekomst (en met wat hulp van OPEK) zal dat hopelijk veranderen, en ik kijk uit naar het nieuwe toneellandschap van Leuven.

Maar vandaag denk ik nog even (en met wat weemoed) terug naar alle schitterende producties die ik de afgelopen jaren in het STUK heb meegemaakt. Ik heb in een badjas cava gedronken in een tipi-kamp, ik heb oog in oog gestaan met een serial killer, ik heb me doof en stom door de schouwburg laten leiden door een danser. Ik heb fenomenale bouwwerken ineen zien storten, ik heb het toneelpodium bezet en ben de zaal uit gestemd, ik ben gekidnapt door kinderen in een maisveld. Heb emoties gevoeld die ik normaal niet voel, en ervaringen gehad die ik anders nooit had kunnen hebben.

Nog belangrijker dan dat: Ik heb met acteurs en theatermakers kunnen praten over wat zij en ik in theater zien. Ik heb kunnen figureren en participeren in stukken. Ik heb kunnen zien waarom theater belangrijk is (maar vraag me niet om dat in woorden om te zetten).

Met veel dank aan de theaterprogrammeurs, de stagairs, de ticketjesscheurders en alle andere theaterliefhebbers van het STUK.

Dit artikel verscheen oorspronkelijk op First Row Seats.

Move me – Togetherness in STUK

Onder de noemer Move me trekt STUK tijdens viert momenten in het seizoen de pure danskaart. Deze keer is het thema Togetherness. De choreografen en dansers zoeken naar nieuwe vormen van community. Ze zijn elk op zoek naar een manier om elkaar te verbinden door beweging.

Het programma ziet er als volgt uit:

RELAY – Ame Henderson/public recordings
woensdag 5 & donderdag 6 maart 20.30u – STUK Soetezaal – Belgische première
Aan de hand van de unisono – het gelijktijdig uitvoeren van dezelfde beweging – gaan acht dansers en twee muzikanten op zoek naar het ultieme samenzijn. Mis de unieke kans van de Belgische première niet! De Canadese choreografe Ame Henderson is immers voor het eerst te gast in België, nadat ze de rest van Europa, Canada en de VS veroverde.

UNISON – Cecilia Lisa Eliche
dinsdag 4 maart 20.00u – STUK Labozaal
De Argentijnse choreografe Cecilia Lisa Eliceche vraagt zich af of we de manier van samenzijn in onze maatschappij kunnen herdenken aan de hand van klassieke en formele dansbegrippen zoals de unisono. UNISON is een politieke en dansante manifestatie.

T-DANCE – Vera Tussing
dinsdag 4 maart 21.30u – STUK Studio
Met deze ingenieuze en speelse choreografie toont Tussing het belang van aanraking en verbondenheid. Het is een voorstelling over raken en geraakt worden. Zijn we verbonden als we elkaar niet fysiek aanraken? Kan verbeelding nieuwe vormen van tactiliteit en connectiviteit creëren? Kunnen we elkaar raken zonder elkaar echt aan te raken? Het exploreren van de zintuigen is tot dusver een centraal thema Vera Tussings werk. Je ontdekt je eigen zesde zintuig: de empatische beleving van beweging.

THE CONNECTOR – Aleksandra Janeva Imfeld
donderdag 6 maart 21.30u – STUK Atelier – GRATIS
Aleksandra Janeva heeft het over het delen van artistieke processen. Een kleine groep kunstenaars vormt een levend archief doordat ze artistieke voorstellen op basis van beweging, geluid, visuals en tekst met elkaar delen. Welke vertrekpunten hebben ze gemeenschappelijk, hoe werk je als collectief zonder je artistieke eigenheid te verliezen aan een ‘common playground’? Vragen die aan bod komen tijdens deze voorstelling.

LEADERSHEEP – Elodie Morard, Shosha Van Kranendonk & Theresa Noronha Feio
toonmoment: maandag 3 maart 20.00u – GRATIS
workshop: woensdag 5 maart 10u-18u – GRATIS
Drie jonge dansers zochten naar verschillende modellen van ’togetherness’ als reflectie op onze huidige maatschappijstructuur. Op maandag presenteren ze een toonmoment en op woensdag geven ze een workshop waarin je zelf de kans krijgt enkele van deze fysieke voorstellen uit te proberen.

ROSAS DANST ROSAS & RAGA FOR THE RAINY SEASON – Rosas
maandag 3 – donderdag 6 maart 19u – 22u – GRATIS
Move me presenteert twee Rosas-dansfilms. Raga for the rainy season, de filmadaptatie van Anne Teresa De Keersmaeker is een prachtige reeks variaties op de Indische regendans. Thierry De Mey maakte een filmversie van Rosas danst Rosas. De Mey laat naast de cast van 1995 ook alle andere vertolksters uit de lange geschiedenis van de voorstelling meedansen.

Workshop dansanalyse
zaterdag 1 maart 10u-12u – STUK Onthaal
Tijdens deze workshop wordt gewerkt rond de voorstellingen van Vera Tussing en Cecilia Lisa Eliceche. Je krijgt een introductie in het oeuvre van de choreograaf, de plaats van het werk in het danslandschap en je krijgt een aantal tools aangereikt waarmee je tijdens de voorstelling meer gefocust kan kijken. Vanuit de concrete voorstelling, kom je meer te weten over de hedendaagse, postmoderne danstraditie en hoe die zich inschrijft in de dansgeschiedenis.

Praktisch
Van 3 t.e.m. 6 maart in STUK
Tickets via ticket@stuk.be

Higgs @ STUK

Stand-up physics over het Higgs deeltje. Het leek een goed idee toen we onze theaterbezoekjes voor het komende jaar planden, maar op een volle woensdag in de drukste week van een hectische maand hadden we eigenlijk liever thuis Stargate SG-1 gekeken.

Higgs is straight up documentaire theater zoals we het eerder al gezien hadden bij Marjolijn van Heemstra. Een stijl die mij heel aanspreekt, maar die mijn vriend een beetje dwars zit. Documentaire theater is inherent heel persoonlijk, je moet als verteller/theatermaker zelf in het verhaal stappen om het verhaal massa (gha!) te geven. Ik vind dit intiem en persoonlijk, mijn vriend vindt het een beetje opgeblazen egocentrisme. Dit gaat nog een probleem worden bij komende theaterjaren!

Met een flinke vaart racen we van papoea’s naar neutrino’s naar de deeltjesversneller in CERN naar Higgs deeltjes. Allemaal op een vrij begrijpelijke manier, zelfs na een zware werkdag. Jan van den Berg vertelt goed en aanstekelijk, en de fysische mysteries en de bizarre machines die we bouwen om achter die mysteries aan te hollen blijven fascineren.

We leren veel! Massa komt eigenlijk van het Higgs-veld, het deeltje is enkel hetgeen we indirect kunnen observeren, ergens in Japan staat er een schitterend neutrino-zwembad waar ik graag eens zou dobberen, en de Large Hadron Collider is eigenlijk gewoon een super-racebaan voor waterstofprotonen.

Uiteindelijk ben ik ook wel uitgehoord – Jan-man (zijn Papoea naam) gaat iets te lang door. Maar na het applaus verandert alles. Filip Moortgat, een Vlaamse CERN-fysicus, komt het podium op en wordt door Jan geïnterviewd. Het samenspel tussen de extraverte populariserende Hollander en de nerveuze maar duidelijk gepassioneerde Vlaming is magisch. Samen creëren ze een epiloog die wat ervoor kwam moeiteloos overschaduwt. Niet zo makkelijk te begrijpen, maar ook niet zo over-geproduceerd. Oprecht.

Achteraf kan ik het toch niet laten om wat rare vragen te stellen (“Waar gaan jullie nu helium vandaan halen?”, “Wat heb je verder aan een Higgs?”) en handjes te schudden. De fysicus als rockster. Mission accomplished, Jan-man!

Dit artikel verscheen oorspronkelijk op First Row Seats.

Opnieuw 105.500 bezoekers voor STUK in 2013

Net als in 2012 ontving STUK in 2013 iets meer dan 105.500 bezoekers voor zijn activiteiten. Bovenop deze aantallen zijn er nog de duizenden extra mensen die naar een feestje (STUK Eindfeest, STUK STARTfeest) kwamen in STUK. Die zijn immers niet opgenomen in de cijfers.

STUK heeft nu meer dan een decennium gewerkt in de gebouwen in de Naamsestraat 96 en sinds 2010 stabiliseert het aantal bezoekers rond de 105.000. In het laatste volledige jaar voor de verhuis (2000) kreeg STUK ca. 35.000 bezoekers over de vloer. Dat zijn er nu dus 70.000 meer. STUK heeft die publieksgroei altijd gecombineerd met de minder zichtbare opdrachten van een kunstencentrum. Zo zijn ook de kleinschalige, minder evidente voorstellingen toegenomen en werd de atelierwerking voor kunstenaars de laatste jaren stevig uitgebouwd. Per seizoen ontvangt STUK nu gemiddeld ca. 60 professionele kunstenaars of gezelschappen die gedurende een periode in STUK komen werken. Dankzij de toegenomen publieke belangstelling doen ze dat in een erg dynamische en aangename omgeving.

Een overzicht van de publiekscijfers van STUK per onderdeel met een vergelijking van de voorbije 13 jaar (klik voor groter).

Opening ARTEFACT 2014

De Prehistorie van het beeld,

In ’t STUK café opende vanavond (13.02.2014) de nieuwe ARTEFACT 2014,

Enige duiding & conceptvoorstelling:

De Paleo Camera Obscura Theorie (PCOT) van de Amerikaanse kunstenaar Matt Gatton was de leidraad voor een onderzoek naar de oorsprong van kunst. Binnen de paleontologie, de studie van het leven in vroegere geologische perioden, bestaan er verschillende theorieën die proberen te verklaren hoe de ‘vroege‘ mens kunst is gaan maken.

Volgens die wetenschappers dienden grottekeningen zoals die van Lascaux in Frankrijk als toegang tot een andere wereld, werden ze gebruikt als deel van rituelen of waren het verhalende aanwijzingen en versterkten ze zo de sociale cohesie tussen mensen.

Matt Gatton, de bedenker van de PCOT, beweert echter dat de paleolitische mens een ‘voorbeeld’ heeft gekregen uit de natuur. Door smalle inkepingen in de verblijven van die mensen ontstonden natuurlijke camera obscura’s – projecties van een buitenwereld op een wand binnen een donkere ruimte.

Gatton verklaart dat de mens geïnspireerd is geraakt door de geanimeerde beelden en die vervolgens is gaan natekenen. Hij fundeert zijn veronderstellingen aan de hand van mathematische modellen die rekening houden met het aantal keer dat een natuurlijke camera obscura kan ontstaan binnen een bepaald gebied en de kans dat die gezien kan worden.

Naast de expo zijn er nog een heleboel concerten, voorstellingen en workshops.

Artefact Music Festival – Het Depot: The Field, Zomby, Laurel Halo en Cloud Boat.

Alle info en tickets vind je op de website van Artefact .

Nog tot 23 februari op verschillende locaties in Leuven: STUK, Bib Tweebronnen en Het Depot,

Opening imec-toren en lancering Global Rainbow

Vanavond werd onder massale belangstelling het dertigjarige bestaan van imec gevierd. Deze verjaardag viel samen met de officiële opening van de splinternieuwe imec-toren en de opstart van het kunstwerk Global Rainbow van de Amerikaanse kunstenares Yvette Mattern. In de speeches werd meermaals benadrukt welk een uitzonderlijke positie het onderzoekscentrum, dat tot de wereldtop behoort in het domein van nano-elektronica en nanotechnologie, inneemt. We mogen in Leuven terecht trots zijn dat dit onderzoekscentrum zich in onze stad bevindt. Om het met de woorden van burgemeester Tobback te zeggen: Imec en de universiteit zijn hoekstenen van de toekomst.

De energiezuinige imec-toren die voornamelijk uit kantoorruimte bestaat, is een symbool van dit streven naar vooruitgang. Imec groeit en dat is erg mooi, want zo worden er nieuwe en innovatieve jobs gecreëerd in onze regio. Het nieuwe landmark-gebouw heeft echter al heel wat kritiek te verwerken gekregen. Niet iedereen is fan van het ontwerp en vooral het feit dat het uitzicht op het Arenbergkasteel voorgoed veranderd is, stoort veel mensen.

Na de speeches volgde dan het moment waarop iedereen had zitten wachten: de officiële opstart van Global Rainbow, een samenwerking tussen STUK en imec in het kader van het Artefact-festival, die treffend illustreert dat kunst en wetenschap allebei verbeelding als grondstof nodig hebben. Geen wonder dat beide partners elkaar vonden in de samenwerking rond dit kunstwerk. Zonder de grenzeloze verbeelding van professor Roger Van Overstraete zou er trouwens nooit sprake geweest zijn van imec.

Minister Lieten en Luc Van den hove, algemeen directeur en CEO van imec duwden op de knop en langzaam werden de fijne lichtbundels in de kleuren van de regenboog zichtbaar aan de avondhemel. De aanwezigen haastten zich naar de twaalfde verdieping om daar van het uitzicht te kunnen genieten. De fijne stralen waren echter heel moeilijk te ontwaren doorheen het weerspiegelende glas. Jammer. Dus dronken we maar een glas op het dertigjarig bestaan van imec.

Van harte gefeliciteerd imec en doe er nog maar vele jaren bij!

Luc Van den hove, algemeen directeur en CEO imec

Steven Vandervelden, algemeen directeur STUK

Louis Tobback, burgemeester Leuven

Lodewijk De Witte, provinciegouverneur van de provincie Vlaams-Brabant

Ingrid Lieten, viceminister-president van de Vlaamse Regering en Vlaams minister van Innovatie

Een ander zicht op de regenboog

Artefact festival van 13 tot 23 februari

Artefact is een festival van beeld- en mediakunst, concerten, voorstellingen, films … Het wil een interessant en stadsbreed festival zijn rond moderne thema’s. Met het thema De Prehistorie van het Beeld gaat het festival op zoek naar de oorsprong van het beeld en het ontstaan van kunst in het algemeen. Ontstond kunst door het natekenen van toevallige camera obscura projecties van de buitenwereld in grotten? Of toch eerder in de creatieve hoofden van onze voorouders? Is kunst representatie of creatie?

Deze editie van Artefact is de eerste van de Nederlands-Marokkaanse curator Hicham Khalidi. Naast het Artefact festival cureert hij momenteel ook de 5de editie van de Marrakech Biënnale. Voordat hij curator werd, was Khalidi werkzaam als kok en in de mode-industrie.

De uitgebreide, gratis expo neemt een centrale plaats in in het programma. Zo’n 25 internationale werken worden gepresenteerd in STUK, de Bib Leuven en op de Grote Markt. Het thema wordt verder uitgediept met voorstellingen en films. Daarnaast is er ook een luik voor kinderen met workshops en een kinderrondleiding door de expo.

Artefact music festival is een gebald muziekfestival tijdens het laatste weekend (van vrijdag 21 tot zondag 23 februari) i.s.m. Het Depot. Op beide speelplekken kan je topelektronica van de bovenste plank meemaken. Een staalkaart van de hipste genres van het moment.

Hieronder vind je alvast 10 blikvangers uit het rijke aanbod:

1. Global Rainbow – Yvette Mattern (US): Een gigantische, artificiële regenboog kleurt de nacht. Zichtbaar van Leuven tot Diest. Global Rainbow was een van de hoogtepunten als aanloop naar de Olympische Spelen in Londen, 2012
2. The Opera of Prehistoric Creatures – Marguerite Humeau  (FR): Een impressionante geluidsinstallatie laat ons de oergeluiden horen van prehistorische mammoeten, varkens en walvissen. Humeau deed onderzoek naar de skeletbouw van deze prehistorische beesten, om te achterhalen  hoe ze geklonken zouden kunnen hebben.
3. Huesos/Piedras/Flores – Maria Garcia-Ibanez (ES): Archeologische vondsten zoals botten, stenen, bloemen en een skelet blijken gemaakt te zijn van keramiek.
4. Paleo-Camera – Matt Gatton (US): Volgens de Amerikaan Matt Gatton zorgden toevallige gaatjes in de tent van de oermens ervoor dat beelden van buiten geprojecteerd werden op de binnenwanden van die tent. Een natuurlijke camera obscura als het ware. De mens tekende die projecties na en het eerste beeld was geboren. In de Bib Leuven bouwt Gatton die eerste tent met dierenvellen na. Dit kunstwerk vormde de inspiratie voor het thema van Artefact.
5. Grosse Fatigue – Camille Henrot (FR): Een video vol geschiedenis, evolutie en mythologie. Muziek, beelden en tekst sleuren je mee in een adembenemend crescendo. Het werk geeft onze hedendaagse, rusteloze en onverzadigbare honger naar kennis perfect weer. Winnaar van de Zilveren Leeuw voor Jonge Belofte op de Biënnale van Venetië.
6. Rondleidingen: Er worden verschillende gratis rondleidingen door de expo georganiseerd. Een medewerker gidst je langs de fijnste werken. Er zijn ook rondleidingen op kindermaat.
7. De Optische Kamer en Jij – Orthographe: Hoe ontstaat een beeld? Hoe vang je een beeld? Het zijn maar enkele vragen waarop kinderen in deze workshop een antwoord zoeken. Ze doen dit aan de hand van het sprookje De Gouden Sleutel. 
8. Higgs – Theater Adhoc (NL): Protonenporno, de oerknal en zwarte gaten … zijn de ingrediënten van de inspirerende voorstelling Higgs. De Nederlander Jan van den Berg daalde daarvoor regelmatig af naar de ondergrondse deeltjesversneller van CERN om er over te spreken met Peter Higgs zelf.
9. The Field (SE): The Field is het soloproject van producer Axel Willner. Hij weet als geen ander met de meest subtiele variaties een spanning op de bouwen en de luisteraar in bedwang te houden. Geen dansmuziek, eerder een transcendentale ervaring.
10. Fennesz (AT): Oostenrijker Christian Fennesz staat garant voor indringende en intieme elektronica. Alsof je naar een opname van het insectenleven in het regenwoud luistert.

Praktisch
info & tickets: www.artefact-festival.be | 016 320 320 | ticket@stuk.be
STUK, Het Depot, de Bib Leuven, Cinema ZED, Artforum, … slaan voor Artefact de handen in elkaar. Het festival krijgt de steun van de provincie Vlaams-Brabant en de stad Leuven.

ARTEFACT music festival

Van 13 tot 23 februari organiseert STUK Artefact, het jaarlijks kunstenfestival waar (beeld)cultuur, actualiteit en wetenschappelijke uitdagingen centraal staan. Voor het muziekluik slaan STUK en Het Depot opnieuw de handen in elkaar voor een staalkaart van de vele verschillende gezichten die elektronica anno 2014 heeft. ARTEFACT music festival wordt compacter en sfeervoller dan ooit, want na de openingsavond van Artefact bundelen de concerten in het slotweekend van Artefact van 21 tot 23 februari. Drie dagen, twee locaties, en ruim een dozijn (inter)nationale toppers. Iedereen is welkom!

• 13.2 Raime + Emptyset
• 21.2 The Field + Koreless + Moodprint
• 21.2 afterparty: Rone
• 22.2 Laurel Halo + The Range + Vuurwerk + delvaux.
• 23.2 Cloud Boat+ patten + Rauelsson + Inwolves 
• 23.2 Fennesz + Eavesdropper